徐康百科介绍

一、徐康-清朝

　　［清］字子晋，号窳叟，长洲（今江苏苏州）诸生。工诗、画，篆、隶、刻印，靡不研究，尤精鉴别书、画、金石。杨藐翁（岘）以宋荦称之。著有前尘梦影录、神明镜诗。兼通岐黄。 《广印人传》

三、徐康（1961-？？）

　　1961年生于济南，祖籍山东寿光。毕业于华南师范大学，现任职于山东美术馆职业画家，国家二级美术师、副教授，山东画院高级画师，香港亚洲美术家协会理事、美中美术家协会会员。先后在济南、北京、大连、台湾、香港、韩国、加拿大、美国、瑞士、荷兰、澳大利亚等国家和地区举办个人画展和联展。电视台做过多部专题片分别在山东和美国的电视台、网播出。作品多次参加国内外的艺术展览并获奖。作品《孩子的梦》获全国美展最高奖。作品被德国前总理科尔、香港行政长官董建华、澳大利亚总理何华德、澳大利亚移民部部长卢铎以及许多友好国家人士收藏。并出版个人画集。

　　传统笔墨与当代情感的融合--赏读徐康的仕女画

　　中国绘画所传递的不只是简单的技法与图式，它往往带有画家性格、情趣和精神旨向，可见绘画是一个绘意景、传性情的过程。通过解读山东画家徐康的仕女画，使我对此有了更深的体悟。

　　南朝谢赫在《古画品录》中写到“六法”时指出：“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”，即是指中国画传统意义上的学习法则。徐康结合自己的体验，把个人的学习途径归纳为两条：一是“外师造化，中得心源”；二是学习历代先贤的作品。他从前代大师的作品中体悟到了传统绘画的许多内蕴和真缔，又从现代人的生活中领悟到了当代人的美和当代人的审美情趣，他借助宋代院体画和清代恽南田、华新罗的花鸟画，取法闵贞、费丹旭的人物画，又将自己强烈的现代意识和个人情感色彩融入传统画法之中，并靠师法造化把现代人的发型、衣着鞋帽的新奇写入古装人物画之中，靠立足传统，把握现代，营造成了自己仕女画的清新、婉约、柔美、倩丽的个人风格。

　　在徐康的画作中，能读到诗词，能读到散文和小品，能在赏画时品味到诗词、散文、戏曲等中国文化的传统之美，更能品味人生、赏读历史，会感受到他的仕女画深深扎根于民族艺术的土壤，攫取民族文化的精华。感受到徐康在对人物形象的选取中，十分注重历史的文化性、人物的代表性和突出的个性，在他的画作中，女诗人是其绘画创作的一条文化生命线，这也是徐康先生心灵深处的文化价值的依归。在他的作品中，诗画相通，诗人与画家能超越时空进行心灵的对话。在他的笔下，许多作品大都选材于李清照、朱淑真、谢道韫等历史女名家的诗词之意。“小院闲窗春色深”、“云中谁寄锦书来”、“风柔日薄春犹早”、“几点催花雨”、“小红纸唱我吹箫”、“应是绿肥红瘦”等画作的题款，大都取之宋词唐诗，特别是女词人的诗意，其画中自然以这些女性的形象，传达了一种文化品格和精神旨向。那人物的情感和谢道韫身后的古松，朱淑贞背后的皓月，李清照身旁的芭蕉、黄花，都在“寄情于物”、“物我两化”的意境中，凸显出了人物的思绪和情感，也使我们看到了画家对主体人物命运的把脉。在那轻灵松动的线条中，在那清新婉约的倩影中，在那意韵优美的诗词题款中，既领略到了诗画一体的中国传统文化之美，也看到了画家的那浓厚的文化和艺术修养。

　　徐康先生认为，中国仕女画的表现注重体姿、仪容、服饰、衣纹、配景等各方面的和谐统一。古人对女性的刻画讲究“纤丽淑婉”、“轻盈修长”、“神态精妙”或“丰腴肥美”，不同时代有着不同的审美规范，但不管时代怎么变化，“美”则是艺术永远不变的核心。美，源于生活，源于情感，更主要是源于“真”，有“真”才有“善”，有“善”才有“美”。为了追求这一境界，徐康整整奋斗了30多年。他自幼酷爱绘画，上小学时临摹了一本《列宁在十月》曾轰动全校。上艺专时学校购进了一尊维纳斯雕塑只准教师使用，徐康竟从窗户爬进仓库内临摹了整整一夜。多年来他把能见到的古代名画和近现代大家的作品临了个遍，由此打下了坚实的功底，加上他如饥似渴的学习古典诗词文学，从技法到文韵，为其画作的外象、内涵都注入了大美的气韵。从他26岁在美院搞画展，20多年来，已先后在国内和日本、韩国、新马泰等地搞画展上百次，其作品受到了各届人士的喜爱和欢迎。他的画虽是以传统题材中的才子佳人、戏剧人物居多，但其内涵则是现代人的情感和思维，赏其新作《红楼十二钗》，用笔流畅，墨色清新，布局和谐，造型优美，诗情画意，文意悠扬，无论林黛玉、薛宝钗，还是王熙凤、史湘云，个个情态逼真，人物性格跃然纸上，从意象造型到整体形态的情态结构上都达到了较为完美的境界。再观赏他的各类画作，无论斗方、扇页、条幅，多种多样、多姿多彩但皆成佳构，别具一格。

　　花草美人是中国仕女画的主要图式，但现代一些仕女画的格调一直很难提高。徐康则坚持从历史中走出来，再进入到现实之中，认真揣摩古人的情感，以现代人的思维来推断古人的行为，并运用自己多年演习山水、花鸟画的功力，通过渲染仕女画的背景来烘托人物的心理情感和作品的意境，在情景交融中传达自己的内心情致。他以历史人物和诗词意境为主体，配上修竹、芭蕉、杨柳、桃花、溪流、山石、庭院、楼台，笔随意运、随意点染，使行云流水、山石林木、亭阁楼台、奇花异草、鱼虫鸟兽与人物主体皆能妙合天成，相互辉映，他把人物置于近景的范围，近景与远景相互掩映，使画作的层次更加丰厚，画面更加五彩缤纷，进一步深化了作品的意境和情韵。他以清淡从容的笔触，舒朗明净的墨色，表达了对生活的热爱和渴望田园的意趣，营造出了一处仙境般的世外桃源。在当今喧嚣纷繁的现代社会中，品读徐康的画作，可使喧闹趋于宁静，让功利归于淡泊，在身心愉悦中得到心灵的净化和大美的享受。

　　品读徐康画作使我想起了明代高濂在《遵生八笺》中的一段话：“美在意外，丰度隐然，含娇韵媚，姿态端庄……神生状外，生具形中。”感悟到了中国古代仕女画的格调、品位为后来的画家们所提供的有益的借鉴。品赏《春融花开净香来》中那仕女的眼神和陶醉于春暖花香下的神态，《风柔日薄春犹早》中，置身于花团锦簇中的美女的回眸一笑，《云中谁寄锦书来》中女主人的期盼与愁绪，使我在他那神形兼备的作品中同时读到了现代的生活气息，时代的声音和远古的回响。

　　总之，徐康以清淡从容的笔触、疏朗明净的墨色营造出一个个仙境般的世外桃源。其画让我们的内心由浮躁归于平让功利归于淡泊，从而得到大美的享受。品读他的画，不禁让我想起了明代高濂的一段话：“美在意外，丰度隐然，含娇韵媚，姿态端庄......神生壮外，生具形中，天趣飞动者也。”

四、徐康（1943.7-？？）

　　1943年7月出生，四川眉山人。当代诗人、辞赋家。1983至今，先后担任四川省作家协会秘书长、副主席，巴金文学院常务副院长，中国作协全国委员会委员等，同时担任中国诗歌学会理事。系一般作有，并享肥国务院政府特殊津贴。从事文学创作三十余年，已出版散文、随笔、诗歌等个人著作18部，在全国各报刊发表各类作品约500万字，作品获全国种类奖项二十余项。同是创作各类辞赋、碑铭十余篇，多数已刻碑名世。

　　辞赋代表作：《国酒茅台赋》、《剑南春赋》。