龚贤·行书渔歌子词卷（2）

附录：《书画并茂的龚半千》
作者：王倚平

　　明末清初，是中国绘画史上最具有创造活力的一个特殊的历史时期，绘画风格流派纷呈，诞生了一大批在中国绘画史上颇具影响力的宗师巨匠。在南京地区聚集了一批遗民画家，他们遁迹山林，以诗画相酬唱．画风虽不尽相同，但具有相近的艺术意趣，其中龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、谢荪、胡慥等八人，被人称为“金陵八家”。他们大都隐居不仕，努力探索中国绘画艺术，这其中以龚贤的绘画艺术成就最高，是“金陵画派”的代表人物，越到后来，越有着全国性的影响，在中国明清美术史上写下了亮丽的一页。

　　龚贤（1619-1689），字半千，又字野遗，号半亩，称柴丈人。江苏昆山人，自幼流寓金陵，时值明末战乱，宦官专权，政治腐败，社稷更迭，他和其他的中国知识分子一样，陷于极度的精神苦闷之中。他也曾有过反清复明的大志，但见时事已不可为，遂隐居不出。龚贤又是清初文坛上一位知名的诗人，在清代卓子任、邓孝威、朱彝尊、王渔洋以及其他人所编的明清诗人的总集中，龚贤是经常入选的一家，现在看来，他的诗虽然还不属于大家之列，但质朴清新，读来真挚感人，没有什么空虚的陈言套语。诗集和著作有《诗遇》、《半亩园诗草》、《半亩园尺牍》、《草香堂集》、《中晚唐诗纪》等。①龚贤一生的生活十分清苦，始终不曾做官，到老还是一个“布衣”，他在自叙生平的《半亩园诗》中说 “嘘嗟少年日，识事苦不深。自知非通才，奚足承华簪。一丘养吾志，天空呜素琴。摄生调茗药，户外多幽寻。希寿七十年，而正黔娄衾”。由此可见龚贤的人生理想，他自知自己做不了官，只希望能有身体上的健康和精神上的平静自由，如古代著名的隐士黔娄那样度过一生．他先后去海安任教，扬州卖画。龚贤在外经常惦记着家庭的生活和安危，“水边独立月光低，露湿疏蛩乱草迷。在客几年头尽白，举家十口泪空啼，乡闾不可到书信，魂梦生憎连鼓鼙，暂解愁烦残醉力，吟诗中夜转凄清”。这诗正是描写他这一时期的生活，他有不少子女，他是为了解决家庭的生计问题而从扬州到海安去的。从海安回到扬州家中，从此算是最终结束了长期离家在外作客的生活，以后再也没有长期离家，而这时他的儿女都已长大，所以龚贤在他的自叙生平《半亩园诗》中有这样的话“壮岁始有家，儿童已森林”。

　　“百苦不一乐，到老尚谋生”，这是龚贤对自己一生的真实写照。1665年左右，龚贤由于感到在扬州的生活很不安定，“避贼还避兵，奔腾如惊禽”，于是迁回南京居住，这时他已是五十岁的人了，几经选择，定居到了南京的清凉山．他在山上购置了几间瓦屋，因为屋旁有地半亩可以栽花种竹，所以龚贤就把他所居的地方名之为“半亩园”②。龚贤晚年主要把自己的精力放在绘画艺术上，这和他在扬州时期偏重于作诗有所不同，他在绘画上的高度成熟是在到南京之后．他善山水，师法董源、二米、吴镇、沈周，他最大的特点是善于用墨，继承和发展了宋人的“积墨法”，在龚贤的山水画艺术中有“白龚”和“黑龚”两种不同类型的面貌，“白龚”是龚贤早期绘画特征，画以长线条勾皴轮廓．枯笔使转．空勾石纹，仅于小面积阴处用密笔排皴，体观山石之阴阳向背及体积感，画幅呈灰白调子，浑朴苍厚，秀雅明朗。“黑龚”在皴染时，努力探索积墨效果，往往是落墨较浓，继而是淡墨于上重复多遍的皴擦、渲染，再用焦墨勾、提、点、醒，把阴阳向背、前后层次和主轮廓处的精神提出来，墨气朦胧，黑白相显，虚实相生，常在浓重的山峦上留白，颇似西洋画留“高光”之法，使画面精气四溢，极显山川神采。龚贤进行了由简至繁，由白到黑的变法历程，逐步确立了“黑龚”风格，摆脱了对时流的依傍，卓然独立成家。“黑龚”呈现的浑穆苍茫的气概和精妙笔墨以及寂静无声的意境，都体现了这位积墨大师的独特和杰出。龚贤在当时的画坛上有较大的影响，对后世乃至近代以来绘画发展的影响，也还明显可见。如我国近代山水画大师黄宾虹先生对于龚贤就很是推崇。受到他的不小影响。从萧条淡泊走向黝黑重拙，以笔墨的交叠渗化，把“积墨”发展到极致，李可染先生又在此基础上融入西法，充实与发展，就更具鲜明的时代特色了。

　　龚贤不以书法名世．但湖北省博物馆收藏的《渔歌子词》手卷却是一件难得的传世珍宝，是龚贤书法“墨丰笔健”的典型。一九 * 年、一九 * 两次被国家鉴定委员会评为一级藏品。此卷高二九点三厘米，长六八五点三厘米，纸本，全卷七十二行，每行二至四个字不等，三个字一行的占多数。卷首钤“云甫审定真迹”白文印，卷尾题云“右调渔歌子八阙，为铭卣、懋叔两世谊正，半亩”。钤“龚贤”朱文印一方。中间拼缝处盖有“草香堂”朱文圆印一方。作为画家。龚贤的书法虽只是偶尔为之，但大多数画家都是书画兼擅的高手，像八大山人、傅山、王铎、石涛等，中国传统文化强调“书画同源”，近代山水画大师黄宾虹先生曾说：“书画同源，欲明画法，先完书法。”在文人、士大夫眼里，画是与书源出一流、命脉相通的艺术。画家们无不以书法为画法的根底，精练八法。中国传统意义上的画家都同时是一个出色的书法家，一个出色的画家，无疑也将在书法艺术史上留下足迹。龚贤曾说：“不可学古人，不可不合古人，学古人则为古人所欺。吾常欲欺古人，然古人卒不可欺。久之，然后见古人之道，势不能不合古人也，也善于学古人者也。”（龚贤画跋）从画题中可看出龚贤绘画对传统与创新的态度。龚贤受米芾的影响十分明显，对米芾的倾爱，更多的是“墨法”上的体味，从《渔歌子》卷来看，笔墨的浑厚酣畅可谓深得其精髓，笔势富有节奏感，呈现出一种生动活泼的意趣。布局字距紧密，行距疏朗，兴会之际，随笔所之。字形结构上。多数偏长，傲岸特立，体态端庄，令人生慕。如“莲鬚”、“钓津”、“声青”、“受惊”等都是二字一行，颇有鹤立鸡群之态。笔与笔、字与字、行与行之间，都表现出了映带关系和顾盼姿态。还有点画的肥瘦，都明白地使人看到书写时行笔的轻重、徐疾，大小参差，疏密交错，笔法上非常熟练，点画勾捺，挥洒自如，大有“粗不为重，细不为轻，纤微向背，入妙通灵”的境界、如“闲便钓，醉仍眠，那有凶丰不问年”三行中的“醉”、“那”、“丰不”等字都很紧密，而“那”字已经挤到“丰不”两字之间，“睡熟船头唤不应”的“不”字，“稻是鱼虾水是田”的“水是”、“照彻渔家月一轮”的“月一”等字单独看既轻又小，可在整卷中看，显得疏中有密．统一和谐，富有变化，点画更加纯静。结字益见奇崛之趣的真实。手卷不分段落，连续写来，洋洋洒洒，蔚为奇观。

　　明亡后龚贤保持着坚贞的民族气节，是个刚正的爱国者，歌词内容为我们了解龚贤的政治态度和思想襟怀提供了宝贵的资料，这里有逃避现实的一面。如“自挽扁舟不到家，月明随处宿芦花”、“稻是鱼虾水是田，催租无吏到门前”、“闲便钓，醉仍眠”、“身托烟波过一生”。也有着与世无争的生活态度，如“世问野水没人争。岂有金戈铁马声”，过着虽无锦衣玉食，但“红虾紫蟹作羹汤，菰米莲须缩酒浆，能醉饱．傲侯王，扣舷一曲在沧浪”。倒也自由自在。作为一个亡国遗民，国恨家仇，满腹辛酸，只能通过书画诗文等形式，隐晦曲折地表现出来，以此作为 * 的一种追求。龚贤书法艺术的审美意义为其画名所掩，但《渔歌子》卷却使我们再一次品味龚贤的书法的意趣。据周亮工在《读画录》中说：龚贤“性孤癖，与人落落难合，其画扫蹊径。独出幽异。自谓前无古人，后无来者，信不诬也”。可见龚贤对自己的书法也是极为自信的。更显示了龚贤的艺术才情。

注：①《中国历代画家大观．清上》，刘刚纪，上海人民美术出版社．一九九八年版第229页。
②同上第204页。

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